Le clan Noah aperçu dans les tribunes de Roland Garros - Paris Match

Léa Bitton 31/05/2022 à 18:02, Mis à jour le 31/05/2022 à 17:54

Jenaye et Joalukas Noah ont été aperçus ce lundi dans les tribunes de Roland Garros.

Le clan Noah était réuni ce lundi à Roland-Garros. Jenaye, tout juste âgée de 24 ans, a partagé sur Instagram deux clichés d’elle et de ses deux frères devant la mythique terre battue du tournoi du Grand Chelem. Tomathy Stewart-Whyte, qui n'est d'autre que le fils de la seconde femme de Yannick Noah, Heather Stewart-Whyte, a pris la pose à ses côtés. Joalukas Noah apparaît sur la seconde photo, légendée d’un «Baby brothers».

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Le trio a eu la chance d’assister à la qualification d’Andrey Rublev, de Casper Ruud, de Marin Cilic et d’Holger Rune. Leur sœur Yelena a commenté la publication, tout comme Heather Stewart-Whyte qui leur a envoyé plusieurs émoticônes en forme de cœur. Quelques jours plus tôt, Jenaye Noah était à Monaco pour assister au Grand Prix de Formule 1. La sublime mannequin rentrait d’un séjour au Mexique, comme peuvent en témoigner ses récentes publications Instagram.

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Chaque année, Roland-Garros attire bon nombre de célébrités. Clovis Cornillac, Nolwenn Leroy ou encore Bérénice Bejo ont été aperçus ce lundi dans les tribunes.

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Benjamin Castaldi papa de Gabriel : révélation sur la conception de son petit garçon - Pure People

Devenir papa sur le tard, de nombreux comédiens, artistes, chanteurs l'ont connu. Louis Bertignac, Gérard Darmon, Nicolas Sarkozy... Tous ont connu les joies de la paternité à plus de 50 ans. Benjamin Castaldi aussi. Le chroniqueur de Touche pas à mon poste, marié à Aurore Aleman depuis 2016, s'est vu légèrement bousculer par son épouse pour avoir un enfant avec elle. Un projet qu'il n'avait pas prévu au départ, en raison de son âge plus avancé que pour les naissances de ses trois autres garçons. Son cap de la cinquantaine, Benjamin Castaldi l'a donc passé dans les biberons et dans les couches après de longues années de tranquillité.

Benjamin Castaldi ne regrette pas d'avoir de nouveau expérimenté les nuits courtes. Il a même forcé un peu le destin pour que cela arrive. Sur le plateau de Touche pas à mon poste ce lundi 30 mai, l'ex-mari de Flavie Flament a fait une révélation concernant la manière dont bébé Gabriel était arrivé dans la vie de ses parents. S'ils ont essayé à plusieurs reprises, Aurore Aleman et Benjamin Castaldi se sont heurtés à des petites difficultés pour qu'une grossesse aboutisse.

Du côté de Benjamin Castaldi, toutes les fonctions n'étaient pas au top, ses spermatozoïdes notamment : "C'était un peu léger. Ce n'était pas très vivace. J'ai beaucoup donné en même temps..." a plaisanté le chroniqueur en évoquant cette période de doute au sein de son couple. Pour mettre toutes les chances de leurs côtés, Aurore Aleman et Benjamin Castaldi ont donc eu recours à une insémination artificielle : "Gabriel, on l'a comme ça." Près de deux ans plus tard, le petit garçon se porte comme un charme et ressemble de plus en plus à son célèbre papa.

La relève est plus que bien partie pour être assurée du côté de Benjamin Castaldi. Avant de voir Gabriel débarquer dans sa vie, Benjamin Castaldi était déjà papa de trois garçons : Julien, 25 ans, Simon, 22 ans, les fils qu'il a eus avec sa première épouse Valérie Sapienza et Enzo, 18 ans, fruit de son mariage avec Flavie Flament. Dans quelques mois, Benjamin Castaldi deviendra grand-père pour la première fois, d'un petit Angelo a priori. Oui, encore un garçon...

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Molières : "On nous a demandé de réécrire notre texte", le collectif #MeTooThéâtre ne s'exprimera finalement pas sur scène - franceinfo

La cérémonie des Molières, qui récompense les artistes du théâtre, se déroule dans la soirée du lundi 30 mai à Paris, depuis les Folies Bergère. Une prise de paroles de deux comédiennes membres du collectif #MeTooThéâtre, qui dénonce les violences sexistes et sexuelles dans le milieu théâtral, devait avoir lieu. Elles ne le feront finalement pas. "Nous avons préparé un texte qu'on leur a transmis et on m'a rappelé pour me dire que ça n'allait pas être possible, que je devais réécrire quelque chose", dénonce sur franceinfo Marie Coquille-Chambel, critique de théâtre et militante féministe du collectif #MeTooThéâtre.

"Pour nous c'était impossible de réécrire, d'être censurées, de ne pas pouvoir avoir une parole libre sur des violences", ajoute-t-elle. Des accusations de censure rejetées par Jean-Marc Dumontet, le président des Molières, que franceinfo a pu joindre. Selon lui, le texte préparé par les militantes ne correspondait pas à l'accord conclu, évoquant notamment des cas particuliers. "Le texte dénonçait la présence de violeurs dans la salle", ce qui pour lui est une "agression totalement gratuite".

Cette prise de parole devait être centrée autour d'une proposition, à savoir "la mise en place d'un référent sur les agressions sexuelles dans chaque théâtre ou compagnie", hors d'après Jean-Marc Dumontet le texte ne l'évoquait pas. "On nous a expliqué que notre texte ne correspondait pas à la cérémonie, dans le sens où il n'est pas festif", affirme des son coté Marie Coquille-Chambel.

"Est-ce que les violences sexistes et sexuelles doivent être exposées de façon glamour ?"

Marie Coquille-Chambel, #MeTooThéâtre

à franceinfo

La membre du collectif #MeTooThéâtre assure respecter la présomption d'innocence. Quant à l'évocation du cas personnel, il s'agit de celui de Marie Coquille-Chambel. "On m'enlève véritablement ma parole et on dit aux victimes : vous pouvez parler mais si vous ne dérangez pas", explique-t-elle, refusant "des procédures bâillons". "La libération de la parole doit se faire dans un cadre policé, et c'est ce que voulait faire les Molières avec nous et nous avons refusé", conclut Marie Coquille-Chambel.

Les membres du collectif #MeTooThéâtre appellent à un rassemblement lundi soir à 19h30 aux Folies Bergère, en marge de la cérémonie.

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"Je le dis pour la première fois" : Stéphane Plaza révèle son orientation sexuelle et déplore la curiosité des gens à ce sujet - Télé-Loisirs

Dans une interview qu'il a accordée au JDD, Stéphane Plaza a dévoilé pour la première fois son orientation sexuelle, s'étonnant au passage de la curiosité du public à ce sujet.

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Stéphane Plaza ne chôme pas. L'animateur préféré des Français multiplie les projets sur M6, où il anime notamment Recherche appartement ou maison ou Chasseurs d'appart. Mais c'est aussi un homme d'affaires avisé à la tête d'une florissante franchise immobilière, qui ne compte pas moins de 680 agences à ce jour en France. Et il est actuellement à l'affiche d'Un couple magique, la pièce de théâtre de Laurent Ruquier aux côtés de son complice Jeanfi Janssens et de l'actrice Valérie Mairesse. Un emploi du temps surchargé qui lui laisse peu de temps pour avoir une vie privée. Il avait d'ailleurs fait des confidences un peu trop intimes sur le sujet dans Les Grosses Têtes.

Stéphane Plaza tranche la question de son orientation sexuelle

Très discret sur ses amours, l'acteur s'est toujours amusé à brouiller les pistes autour de ses préférences sexuelles. Comme le rappelle le JDD, qui lui consacre un portrait dans son édition de ce dimanche 29 mai, il évoque régulièrement dans ses interviews des "personnes aimées", sans en dire plus sur leur genre. Mais cette fois, Stéphane Plaza a livré une réponse cash sur le sujet. "Je trouve ça dingue que les gens se posent ce genre de question sur moi", constate-t-il d'abord. Avant de trancher : "Bon, je le dis pour la première fois : je suis hétérosexuel. Voilà". Dans la foulée, le bourreau de travail annonce qu'il va ralentir. "Depuis que j'ai perdu maman, je me suis noyé dans le travail. Mais je sais qu'il faut que je repose ma tête, mon corps et mon âme. J'ai frappé trop fort, je dois faire attention à ma santé…", concède-t-il.

Il va s'installer dans son premier appartement

L'animateur révèle au passage qu'il va prochainement s'installer dans "le premier appartement" qu'il a acheté pour y vivre. Un comble pour un agent immobilier. "C'est un 50 mètres carrés, auquel je viens d'ajouter 36 mètres carrés en achetant l'appartement du dessous. Les travaux seront finis fin mai", ajoute-t-il. Au micro de Jade et d'Eric Dussart, il s'était confié sur l'une des particularités des lieux : son absence de cuisine utilisable, sidérant ses hôtes devant l'incongruité d'un tel aménagement. "J'ai une cuisine en trompe-l'œil, ce qui n'est pas une blague, comme ça j'évite de mettre le feu", avait-il expliqué avec beaucoup de sérieux. "J'ai une cuisine qui est fausse. Rien n'est branché, mais elle est belle."

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PPDA accusé de viols : "À l'époque, les femmes ne parlaient pas", Jacques Legros brise le silence - Midi Libre

Plusieurs mois depuis les premières accusations contre Patrick Poivre d'Arvor, un journaliste de TF1 a pris la parole. Il s'agit de Jacques Legros, qui assure ne jamais avoir entendu parler de ces faits à l'époque.

Depuis plusieurs mois, les accusations de viol à l'encontre de PPDA vont bon train. Le mardi 10 mai 2022, 18 femmes au total témoignaient à visage découvert contre l'ancien présentateur du JT de 20h sur TF1, auprès de Médiapart. "Toutes, ici, on est allées raconter nos histoires à la justice. Elle nous a 'classées sans suite'. Ce qu'on vient vous dire, c'est ce que la justice sait, ce qu'elle en fait, et la violence que c'est de témoigner", a notamment déclaré Hélène Devynck, tandis que Florence Porcel expliquait : "Ça m'a paru important de venir. [...] Patrick Poivre d'Arvor ne nous fait plus peur".

Mardi 26 avril 2022, Patrick Poivre d'Arvor avait décidé de se défendre en portant plainte contre ces femmes pour "dénonciation calomnieuse", comme le rapportaient nos confrères de Franceinfo. "Il est temps que ces accusations soient jugées. On ne peut pas accuser faussement et impunément", avait déclaré l'ex présentateur vedette du JT de 20 h sur TF1.

"Les femmes ne parlaient pas"

Dans l'émission diffusée sur RTL ce samedi 28 mai 2022, Jacques Legros, le joker de Marie-Sophie Lacarrau au 13 h de TF1, a assuré ne jamais avoir eu connaissance de ce type d'actes de la part de PPDA. Mais selon lui, ce n'est pas surprenant, puisque les faits ont eu lieu à une époque où la parole était loin d'être libérée, contrairement à aujourd'hui. "Ça ne me surprend pas parce que ça ne sortait pas (...) À l'époque, les femmes ne parlaient pas et ce n'est pas un reproche (...) Ça paraît tellement évident aujourd'hui de parler de tout ça, de l'étaler, mais ce n'était pas le cas à cette époque-là", a-t-il confié.

Des accusations qu'il a parfois du mal à comprendre puisqu'il a longtemps occupé ses bureaux à côté de Patrick Poivre d'Arvor : "J'aurai pu être le premier au courant parce que j'avais un bureau pas loin, je le croisais souvent et je connaissais bien son entourage, mais non", a-t-il affirmé.

Plus récemment, Gilles Bouleau a assuré n’avoir jamais rien vu d’anormal : "Beaucoup de gens qui étaient dans la rédaction comme moi ne savaient pas. Je n’ai aucune raison de mentir, je n’ai ni animosité particulière, ni protection à lui accorder", a affirmé, début mai, le journaliste sur le plateau d’"On est en direct" sur France 2.

Pour l'heure, PPDA est présumé innocent des faits qui lui sont reprochés.

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"Sa mort ne m'a pas surpris": Alain Delon revient sur la disparition de Romy Schneider il y a 40 ans - BFMTV

La star rend hommage à la célèbre actrice, morte il y a quarante ans jour pour jour. Il se souvient de leurs moments ensemble.

Quarante ans après la mort de Romy Schneider, le 29 mai 1982, Alain Delon rend hommage dans les colonnes du JDD à la célèbre actrice, avec qui il a formé un couple mythique dans quatre films dont La Piscine (1969).

"Je pense à elle tous les jours. Elle est sûrement plus heureuse où elle est qu’elle l’était alors", a-t-il confié à l'hebdomadaire, avant de révéler qu'il n'avait pas été surpris par sa disparition:

"J'avais eu un pressentiment. Ce n’est pas que Romy voulait mourir, mais elle ne pouvait pas continuer à vivre depuis que son fils était disparu si tragiquement l’année d’avant [David, 14 ans, s’est tué en escaladant le mur d’enceinte de la maison familiale]. David était sacré pour elle. À partir de ce jour-là, j’ai senti qu’elle allait partir vite, qu’elle ne le supporterait pas."

"On s’est beaucoup aimés"

Alain Delon avait choisi de ne pas se rendre aux obsèques de Romy Schneider. "Je ne voulais pas être la cible des photographes, c'était du voyeurisme." Il s'est rendu sur sa tombe quelques jours plus tard, "pour être seul avec elle, sans personne."

Il raconte avoir voulu garder à jamais avec lui un souvenir du jour sa disparition: "J’ai pris une photo d’elle morte sur son lit, que je garde dans mon portefeuille: Romy a l’air de dormir d’un sommeil profond, elle est magnifique. Je la regarde souvent..."

Malgré la joie de tourner ensemble, c'est "en dehors des tournages, dans la vraie vie", qu'ils ont été les plus heureux ensemble: "On s’est beaucoup aimés, elle est venue s’installer chez moi et on a été très heureux."

Et Alain Delon de conclure: "J’ai été son premier grand amour et elle a été mon premier grand amour aussi."

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Nicolas Bedos et Pierre Niney enchantent le Festival de Cannes avec «Mascarade» - Paris Match

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Nicolas Bedos est un habitué de la Croisette - il avait présenté «La Belle époque» déjà hors compétition et le dernier volet d'«OSS 117» en film de clôture l'an passé. Il a présenté vendredi soir son dernier long métrage, «Mascarade», avec Isabelle Adjani , Pierre Niney , Marine Vacth, François Cluzet. De nombreuses stars avaient fait le déplacement jusqu'à Cannes pour l'événement.

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Le synopsis : Adrien, un séduisant danseur à la carrière brisée par un accident de moto, dilapide sa jeunesse dans l’oisiveté de la Côte d’Azur, entretenu par Martha, une ancienne gloire du cinéma. Sa vie bascule lorsqu’il rencontre Margot, fascinante créature qui vit d’arnaques et de manipulations amoureuses. Ensemble, ils vont fantasmer une vie meilleure et mettre en place un stratagème diabolique, une mascarade sentimentale.

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DIRECT. Festival de Cannes : suivez la cérémonie de clôture et l'annonce du palmarès 2022 - franceinfo

Retrouvez ici l'intégralité de notre live #CANNES

20h05 : Bonsoir Pierre ! Alors, c'est juste la veste, mais c'est l'intention qui compte paraît-il. J'ai en tout cas hâte de découvrir avec vous le palmarès de cette édition 2022, qui s'annonce puissant, à en juger par la liste des favoris.

20h04 : Il a mis son plus beau smoking pour m'accompagner dans ce live. J'ai nommé Pierre-Louis Caron, qui met une palme pour tenter de discipliner ses cheveux tous les matins. C'est avec lui que nous vivrons la cérémonie du palmarès du Festival, qui commence dans une poignée de minutes.

20h04 : On fait le point sur l'actualité de ce samedi soir ensoleillé.

Ils ne repartiront pas bredouille, cette fois. Après une série de finales perdues, La Rochelle s'est adjugé la Coupe d'Europe de rugby en dominant le grand favori, les Irlandais du Leinster (24-21).

Qui va décrocher la Palme d'or ? Le jury va dévoiler son palmarès d'ici 40 minutes et ce sera à suivre en direct ici même. En attendant, vous pouvez lire notre enquête sur les coulisses du jury cannois.

Ce n'est qu'un au revoir Gilles Simon ! Le tennisman français de 37 ans a fait ses adieux à Roland-Garros après une défaite en trois manches face au Croate Marin Cilic.

Qui de Liverpool ou du Real Madrid soulèvera la coupe aux grandes oreilles ? La finale de la Ligue des champions, c'est à suivre dans ce live à partir de 21 heures !

19h16 : Plus ancien ... la leçon de 🎹

19h14 : Parasite, j'avoue ce film était un vrai bonheur !!!

19h13 : Je vous sens taquin ;-) Je vous rappelle quand même que le Festival a récompensé des films très regardables, des frères Coen à Quentin Tarantino en passant par Ken Loach et le formidable Parasite il y a trois ans. Nous discutions précisément du film Titane avec ma camarade Violaine Jaussent tout à l'heure. La Palme 2021 constitue une expérience dont on ne ressort pas indemne. Et cette année, le favori semble être James Gray, qui a signé le formidable film d'aventure The Lost City of Z. Détendez-vous, ça va pas bien se passer. Et au pire, on n'est jamais à l'abri d'un jeu de mots sur le nom du réalisateur ouzbek dans ce live ;-)

19h10 : Pierre, si on a pas envie de se farcir une cérémonie d'entre soi qui va récompenser un film Ouzbek (desole pour lexemple jadore ce pays en plus) de 4h45 qui parle de la honte d'aimer, de la solitude d'être aimé et de la tristesse du bonheur on fait quoi ?

19h05 : @Palmipède Si ces deux radios du service public présentent d'indéniables qualités, j'aurais tendance à vous conseiller franceinfo, qui a fait ses preuves. Ou alors, votre passager lit à haute voix le live, où le camarade Pierre-Louis Caron viendra me prêter main-forte. Astuce chez vous, vous pourrez même chanter nos entrées sur l'air du Carnaval des animaux, l'hymne du Festival.

19h03 : Bonsoir Pierre, en voiture comment peut on suivre le palmarès de Cannes svp? France Culture ? France Inter?

19h00 : Quel film recevra la Palme d'or du Festival de Cannes 2022 ? Avant la cérémonie de clôture, nos journalistes Alix Dauge et Jacky Bornet font le bilan de cette 75e édition et livrent leurs pronostics pour le palmarès au micro de Cédric Cousseau. A suivre en direct dans notre Facebook live.

(AJ / FRANCEINFO)

18h09 : Un petit indice sur le palmarès du Festival de Cannes ? Le traditionnel baromètre des étoiles publié par Le Film français (et que plusieurs jurés m'ont confié regarder pour aiguiller leur décision) vient de tomber. C'est le film Armageddon Time qui semble avoir la faveur de la critique.

16h58 : Mes deux favoris pour la Palme d’or 2022 :ARMAGEDDON TIME de James Gray et TRIANGLE OF SADNESS de Ruben Östlund

Verdict ce soir à 20h15🤞
#ArmageddonTime #TriangleOfSadness @Festival_Cannes

16h56 : Voici mon pronostic PERSONNEL sur le palmarès de Cannes 2022.
Scénario : Leila's Brothers
Mise en scène : Holy Spider
Actrice : Tang Wai (Decision To Leave)
Acteur : Song Kang-ho (Broker)
Grand Prix : Tchaikovsky's Wife
Palme d'or : Armageddon Time

16h55 : Mon pronostic pour #Cannes 👀

16h57 : Je n'ai pas eu la chance d'être sur la Croisette et de voir les films en compétition, je vais donc relayer les pronostics de ceux qui ont pu visionner la vingtaine de films présentés en compétition. Méfiance, la standing ovation de 10 minutes reçue par le film Close, du Belge Lukas Dhont, ne veut pas forcément dire grand-chose (on pourrait discuter longtemps du meilleur timing pour un film pour s'imposer dans l'esprit du jury).

16h53 : #Cannes : quel serait votre pronostic Pierre ?

16h22 : @Kat Il fait un peu chaud dans la rédaction pour un smoking, j'ai donc privilégié une tenue estivale. Et j'ai six écrans devant moi, trois ordinateurs et trois télés, il faudra ça pour un éventuel triple live tennis-foot-cinéma vers 21 heures !

16h20 : Bonjour Pierre ! Combien d'écrans devant vous pour suivre la soirée ? Et un smoking, bien sûr ;-)

16h46 : On m'a parlé une seule fois d'une tentative assez maladroite d'un distributeur pour que son film figure au palmarès. Ce genre de pratique semble avoir totalement disparu. De la même façon, les éventuels conflits d'intérêts entre les personnalités du monde du cinéma liées au même studio ou au même producteur n'ont jamais véritablement été étayés.

16h18 : Bonsoir Pierre. J’ai lu avec intérêt votre papier sur les jurys de Cannes. Mais rien sur les enjeux politiques, économiques, les éventuelles pressions voire tentatives de corruptions des grands distributeurs pour être nominés. Vous en a-t-on parlé ? Est-ce tabou ?

12h22 : La Queer Palm, qui récompense depuis plus de dix ans un film "traitant de thématiques ou de personnages LGBT+, féministes ou remettant en cause les normes de genre", a été remise à Joyland, déjà primé dans la section Un certain regard. Premier film pakistanais de l'histoire du festival, il suit un jeune homme oppressé par les attentes de sa famille, et qui tombe amoureux d'une danseuse transgenre d'un cabaret.

12h25 : Notre service culture continue son tour d'horizon des films qui concourent en compétition officielle. Anthony Jammot a apprécié le panorama de Naples offert par Nostalgia de Mario Martone, qui regarde la ville par les yeux d'un homme qui y revient après 40 ans d'exil, mais aurait aimé plus "d'intensité". Le dernier film présenté, Un petit frère de la Française Léonor Serraille, inspire un avis mitigé à Jacky Bornet, pour qui ce récit de l'arrivée en France d'une famille ivoirienne n'échappe pas aux "clichés".

(BLUE MONDAY PRODUCTION - FRANCE 3 CINEMA)

12h21 : "On a attribué la Palme en trois minutes."

Tout le monde n'a pas la chance de Patrice Leconte et de son jury, présidé à l'époque par le cinéaste hong-kongais Wong Kar-wai. "A l'heure du déjeuner, le palmarès était plié, s'amuse le réalisateur des Bronzés. On a pris le soleil et on a papoté le reste de l'après-midi." Le Vent se lève, de Ken Loach, était resté gravé dans la mémoire du jury. Mais les débats sont parfois plus laborieux. Pour connaître tous les détails, direction cet article.

12h19 : Oubliez les jurés qui font des fêtes et enquillent des flûtes de champagne jusqu'au bout de la nuit. Tous les jurés contactés m'ont assuré qu'ils bossaient dur. Prenez l'écrivaine Zoé Valdès, jurée 1998 : "A 3 heures du matin, Martin Scorsese [le président du jury] nous faisait réveiller. Il faisait installer des matelas, et on revisionnait des passages de films. Il prenait ça très au sérieux."

12h19 : "Je m'y suis préparé comme pour une épreuve olympique."

Le moins qu'on puisse dire, c'est que Gabriel Yared était affûté au moment de gravir les marches du palais des Festivals. "J'ai arrêté l'alcool et les produits laitiers un mois avant l'ouverture du festival, glisse le musicien. J'avais entre mes mains le destin de réalisateurs (...). Je devais être en pleine conscience."

12h10 : Vous les voyez sur le tapis rouge, tout sourire, entre deux projections, puis sur la scène du palais des Festivals le jour de la remise des prix. Mais en coulisses, quelle vie mènent les jurés pendant cette quinzaine sacrée du cinéma ? J'ai interrogé une dizaine de jurés sur leur expérience pendant la quinzaine la plus médiatique du cinéma. Confidences.

(JEREMIE LUCIANI / FRANCEINFO)

11h01 : Hier soir, le palmarès de la section parallèle Un certain regard a été dévoilé. C'est Les Pires, premier long métrage d'un duo de jeunes réalisatrices françaises, Lise Akoka et Romane Guéret, qui remporte le prix principal. Les autres récompenses ont notamment distingué Joyland, premier film pakistanais à être présenté à Cannes, et le remarqué Rodéo, dont nous avions présenté l'actrice principale.

10h56 : Le palmarès du Festival de Cannes sera dévoilé ce soir. En attendant le verdict, notre critique Jacky Bornet partage son coup de cœur pour Close, du Belge Lukas Dhont, évocation "bouleversante" de l'amitié de deux garçons de 13 ans sur fond d'homophobie.

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Cannes : le film français Les Pires remporte le prix Un certain regard - Le Figaro

Le prix Un Certain regard, qui se concentre sur «le cinéma d'auteur et de découverte», a été décerné au film de Lisa Akoka et Romane Gueret, décrivant un casting sauvage dans une cité de Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais).

Le prix Un Certain regard, la principale section parallèle du 75e Festival de Cannes, centrée sur le «cinéma d'auteur et de découverte», est allé vendredi au film français Les Pires de Lise Akoka et Romane Gueret. Le film choisi par le jury présidé par Valeria Golino raconte un casting sauvage dans une cité de Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais).

À découvrir

À lire aussiFestival de Cannes: Isabelle Adjani, Kylian Mbappé et Sharon Stone au générique de fin

Entre réalité et fiction, le film qui sort le 12 novembre en salles en France, a nécessité un long travail d'immersion et la rencontre de centaines d'enfants. Les deux co-réalisatrices, Lise Akoka et Romane Gueret, ont toutes deux travaillé dans le casting ou le coaching d'enfants pour le cinéma, expérience qui a nourri le film. Elles avaient notamment tourné une web série pour Arte, Tu préfères.

Rodéo, «coup de cœur du jury»

Le premier film pakistanais présenté à Cannes, Joyland de Saim Sadiq, repart avec le prix du jury. Le prix de la mise en scène est allé au Roumain Alexandru Belc pour Metronom. Deux interprètes se partagent le prix de la meilleure performance: la Luxembourgeoise Vicky Krieps pour son rôle de l'impératrice Sissi dans Corsage et Adam Bessa, qui prête ses traits à Ali, jeune Tunisien qui vivote de l'essence de contrebande vendue sur un bout de trottoir, dans Harka.

Le meilleur scénario est allé au film palestinien Mediterranean Fever de Maha Haj. Rodéo, premier long-métrage de la Française Lola Quivoron, sur une bande de motards marginaux, est reparti avec un lot de consolation: le «coup de cœur du jury».

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Festival de Cannes : « Close » de Lukas Dhont, candidat très sérieux pour la Palme d’or - 20 Minutes

Et si on tenait (enfin) la Palme d’or ? Close de Lukas Dhont a en tout cas fait déferler un tsunami d’émotions sur la Croisette ! Le réalisateur belge Lukas Dhont, qui avait remporté la Caméra d’or à  Cannes pour Girl en 2018, confirme la vitalité de son talent avec ce deuxième film époustouflant.

Un évènement tragique fait grandir subitement un adolescent de 13 ans sensible et lumineux. Il est campé Eden Dambrine, débutant qu’on pourrait voir aussi remporter un Prix d’interprétation tant il est juste dans ce rôle pour lequel il fait montre d’une grande maturité. « Je parle du moment où on découvre que nos actes ont des conséquences et qu’il faut apprendre à vivre avec », explique le réalisateur à 20 Minutes.

Les actions cinématographiques du réalisateur ont eu pour conséquences de faire pleurer la Croisette. Lors de la projection de presse, plusieurs critiques français ont été terrassés par l’émotion au point de sangloter à la sortie de la projection. Leurs réactions ont été similaires à celle des spectateurs de la projection officielle. On imagine que le jury de Vincent Lindon a dû lui aussi ressentir la même émotion.

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Cannes 2022 : Michelle Williams, enceinte de son troisième enfant, dévoile son ventre bien arrondi sur le tapis rouge (PHOTOS) - Télé-Loisirs

Les projections des deux derniers films en compétition à Cannes ont eu lieu en fin de journée. Michelle Williams, à l'affiche de l'un d'eux, en a profité pour afficher son ventre bien arrondi.

Le 75e festival de Cannes touche quasiment à sa fin. Dès demain, on connaîtra le palmarès du jury emmené par Vincent Lindon et les surprises qu'il pourrait réserver. Ce vendredi 27 mai sera notamment marquée par la montée des marches de l'équipe du dernier film de Nicolas Bedos, Mascarade, présenté hors compétition. Elle se fera malheureusement sans Isabelle Adjani, souffrante. Mais avant cela, les stars ont à nouveau défilé sur le tapis rouge de Cannes pour la projection des deux derniers films en course dans la compétition officielle, Showing Up de la réalisatrice Kelly Reichard et Un petit frère de Léonor Serraille.

Michelle Williams superbe dans une robe Chanel

Michelle Williams, la tête d'affiche du film américain, a fait sensation sur le tapis rouge en affichant fièrement son baby-bump dans une splendide robe Chanel. Au début du mois, celle qui a fait ses débuts dans la série Dawson annonçait qu'elle attendait son troisième enfant à l'âge de 41 ans. "C'est une vraie joie", s'enthousiasmait-elle alors. "À mesure que les années passent, vous commencez à vous demander ce qu'elles ont encore en réserve pour vous ou ce qui n'arrivera plus. C'est excitant de voir que quelque chose que vous voulez encore et encore est possible une une nouvelle fois. Ma famille et moi réalisons notre chance", ajoutait-elle. La star, déjà maman de Matilda, née en 2005 de ses amours avec Heath Ledger, avait eu un premier petit garçon prénommé Hart avec le metteur en scène de théâtre Thomas Kail, rencontré sur le tournage de la série Fosse/Verdon. Elle n'a pas dévoilé le sexe du bébé à venir, ni la date de son terme. Mais son ventre bien arrondi peut laisser supposer que la naissance ne devrait pas tarder.

Andie McDowell et Helen Mireen esquissent un pas de danse sur le tapis rouge

Michelle Williams n'est pas la seule à avoir fait sensation sur le tapis rouge. Andie McDowell et Helen Mirren ont improvisé quelques pas de danse au pied des marches pour le plus grand plaisir des badauds. Benjamin Biolay a fait une apparition remarquée, notamment au bras de l'actrice italienne Valeria Golino. Les acteurs du film Un petit frère étaient également présents pour la projection du film, à commencer par Ahmed Sylla et Stéphane Bak.

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Andy Fletcher, membre fondateur de Depeche Mode, est mort - CNEWS

Andy Fletcher, membre fondateur de Depeche Mode, est mort. Il était âgé seulement de 60 ans.

Les fans de Depech Mode pleurent la mort du fondateur du célèbre groupe de rock alternatif britannique. Andy Fletcher, claviériste, est décédé à l'âge de 60 ans, a-t-on appris jeudi soir.

«Nous sommes choqués et remplis d'une immense tristesse en raison du décès prématuré de notre cher ami, membre de la famille et membre du groupe. Fletch avait un véritable cœur en or et était toujours là quand vous aviez besoin de soutien, d'une conversation animée, d'une bonne rigolade ou d'une pinte fraîche», a indiqué sur sa page Facebook le reste des membres du groupe.

Actif depuis les années 80, Depech Mode est mondialement connu notamment grâce à ses hits, Enjoy the Silence, Just Can't Get Enough, Personal Jesus ou encore Policy of Truth. Ce qui lui a valu de vendre plus de 100 millions de disques dans le monde.

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Ray Liotta, acteur star des « Affranchis », est mort - Le Monde

Ray Liotta lors d’une conférence de presse à propos du film « Marriage Story », le 4 octobre 2019. JOHN LAMPARSKI / GETTY IMAGES VIA AFP

L’acteur américain Ray Liotta, surtout connu pour ses rôles dans des films policiers ou de mafieux, comme Les Affranchis, réalisé par Martin Scorcese en 1990, est mort jeudi 26 mai à l’âge de 67 ans, a annoncé son agente, Jennifer Craig, au Hollywood Reporter.

Elle a précisé qu’il était mort dans son sommeil alors qu’il se trouvait en République dominicaine pour le tournage de son prochain film, Dangerous Waters. Un porte-parole de la direction générale du cinéma de la République dominicaine a confirmé l’information à l’Agence France-Presse (AFP), ajoutant que l’acteur se trouvait avec sa femme.

« Une légende »

Né en 1954 à Newark, dans le New Jersey, et adopté à l’âge de 6 mois, Ray Liotta était connu du public américain pour avoir joué dans le film de base-ball Jusqu’au bout du rêve, en 1989. Il s’était d’abord fait connaître à l’écran en 1986, grâce à Dangereuse sous tous rapports, qui lui avait valu une nomination aux Golden Globes comme meilleur second rôle masculin.

Il est devenu une star mondiale pour avoir incarné à l’écran le vrai gangster mafieux new-yorkais Henry Hill (1943-2012) dans Les Affranchis. L’acteur – qui est aussi le narrateur dans le film – crève l’écran aux côtés de Robert De Niro et de Joe Pesci, dans ce qui est considéré par les cinéphiles comme l’un des plus grands films du genre au XX^e siècle, avec la trilogie The Godfather (Le Parrain) de Francis Ford Coppola.

En 1991, le film Les Affranchis avait remporté un Oscar (Joe Pesci, meilleur second rôle) et avait été nommé dans cinq autres catégories. Certaines de ses scènes, parfois ultraviolentes, et les dialogues sont entrés pour toujours dans la culture cinématographique mondiale.

Ray Liotta avait été marié de 1997 à 2004 à l’actrice Michelle Grace, avec laquelle il a eu une fille.

Plusieurs acteurs ont salué sa mémoire jeudi soir. Lorraine Bracco, qui jouait le rôle de Karen Hill dans Les Affranchis, a écrit sur Twitter qu’elle était « totalement bouleversée » par la mort de Ray Liotta : « Je peux être n’importe où dans le monde, les gens viennent me voir et me disent que Les Affranchis est leur film préféré. Ensuite ils me demandent toujours ce que j’ai préféré pendant le tournage de ce film. Ma réponse a toujours été la même… Ray Liotta. »

Alessandro Nivola, qui a partagé l’affiche avec Liotta dans Many Saints of Newark. Une histoire des Soprano, s’est, lui, dit « très chanceux de [s’]être mesuré à cette légende dans l’un de ses derniers rôles. ».

Le Monde

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Festival de Cannes : « Elvis », la vie du King sur le grand huit de Baz Luhrmann - Le Monde

Austin Butler dans « Elvis », de Baz Luhrmann.

Neuf ans après son adaptation du roman de F. Scott Fitzgerald, Gatsby le Magnifique, présentée en ouverture du Festival de Cannes 2013, le cinéaste australien Baz Luhrmann (Moulin-Rouge, Romeo + Juliette) est de retour sur la Croisette avec Elvis, long-métrage démesuré et psychédélique dont le déroulement couvre un peu plus de trois décennies. Ce qu’il faut pour raconter l’ascension, la décadence et la chute d’un roi. Soit l’itinéraire d’un petit garçon frêle et pauvre du Mississippi, né en 1935 et nommé Elvis Aaron Presley (Austin Butler) qui deviendra l’une des stars rock les plus adulées de son vivant, jusqu’à ce jour ; et dont la date de décès, le 16 août 1977 à Memphis, dans le Tennessee, demeure indéfectiblement gravée dans l’inconscient de l’Amérique.

Le King, qui faisait se pâmer les filles et choquait les parents avec ses déhanchements suggestifs, a rejoint le panthéon des icônes américaines sérigraphiées par Andy Warhol. La légende s’est érigée en monument, que Baz Luhrmann se charge d’envoyer à la Foire du trône, pour offrir une sorte de « plus grand spectacle du monde ». Car jamais le réalisateur n’était allé aussi loin dans le délire, la surenchère esthétique et l’extravagance narrative que dans ce sixième long-métrage qui semble faire la démonstration de tout ce que le cinéma est à même de faire et de (re) présenter. Cirque et manèges, reconstitution d’extraits de films dans lesquels a joué Presley, comics (dont il s’imaginait être le héros) et images d’archives, séquences musicales et scènes (rarement) intimes, lieux et époques… se succèdent, se mêlent et souvent cohabitent par la magie du split screen (écran divisé pouvant accueillir plusieurs images), au point que l’on ne sait parfois plus où regarder.

Elvis livre un show saturé de sons et d’images, en met plein les yeux et les oreilles, donne le tournis jusqu’au vertige. Et ce, dès les premières minutes du film qui nous transportent dans l’univers circassien des pantins, des acrobates et des créatures en tout genre. Milieu où a débuté la carrière professionnelle d’Andreas Cornelis van Kuijk, alias « colonel Parker », personnage peu recommandable mais fin limier. Qui, dessous son chapiteau, entend la voix d’Elvis et en fait son destin. Quittant son boulot d’aboyeur au Grand Barnum pour devenir à la fois le mentor, le père de substitution et surtout le manageur du chanteur. C’est par ce gars-là, qu’on accusa de tous les maux – notamment d’avoir volé et entraîné le King à la déchéance – que Baz Luhrmann conduit son récit.

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Procès Johnny Depp, son ex Kate Moss témoigne et tord le cou à une vieille rumeur - Paris Match

Six ans après leur divorce, Johnny Depp et Amber Heard continuent de s'accuser l'un l'autre de violences conjugales. Le procès qui oppose les deux acteurs depuis un mois a pris une nouvelle tournure ce mercredi avec le témoignage de Kate Moss, ex-compagne de monsieur. 

Nouveau rebondissement dans le procès en diffamation qui oppose Johnny Depp à son ex-femme Amber Heard . Mercredi 25 mai, Kate Moss a été appelée à témoigner au tribunal de Fairfax, en Virginie . Depuis sa demeure du Gloucestershire en Angleterre, le top a démenti une rumeur évoquée il y a peu par Amber Heard, selon laquelle elle aurait été poussée dans les escaliers par Johnny Depp au cours de leur relation. Romance qui a duré trois ans, entre 1994 et 1997 . 

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L'ex-mannequin de 48 ans a été interrogé sur un voyage effectué avec Johnny Depp en Jamaïque, au Golden Eye resort. A la question de savoir ce qui s'est passé lors de ce séjour, Kate Moss s'est souvenue : «Je quittais la pièce et il y avait eu un orage et en quittant la pièce, j'ai glissé dans les escaliers et je me suis fait mal au dos. Et j'ai crié parce que je ne savais pas ce qui m'était arrivé et j'avais mal, il a couru pour venir m'aider et m'a fait entrer dans ma chambre et m'a fait soigner.» L'acteur ne l'a donc pas poussée ce jour-là, ni même à aucun moment au cours de leur idylle : «Non, il ne m'a jamais poussée, donné des coups de pied ou poussée dans les escaliers.» Plus tard ce mercredi, Johnny Depp a confirmé les souvenirs de Kate Moss et précisé qu'il avait évoqué cet accident auprès d'Amber Heard au cours de leur mariage. Mais selon le père de Lily-Rose et Jack (22 et 20 ans), l'histoire a été «transformée en un incident très laid dans son esprit».

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Le nom de Kate Moss a été mentionné par Amber Heard, alors qu'elle racontait une dispute qui aurait éclaté entre Johnny Depp et sa soeur Whitney en 2015. Inquiète de voir son mari s'en prendre physiquement à sa sœur, qui se tenait au bord des escaliers, Amber Heard a affirmé : «Je n'hésite pas, je n'attends pas - instantanément, je pense à Kate Moss et aux escaliers. Et je lui ai donné un coup de poing. De toute ma relation avec Johnny jusqu'alors, je n'avais jamais levé la main. Et moi, pour la première fois, je l'ai frappé. Vraiment frappé, directement au visage.» 

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Ce n'est pas la première fois qu'Amber Heard évoquait un incident qui aurait impliqué Kate Moss et un escalier, du temps où cette dernière fréquentait Johnny Depp. Comme le rappelle le «New York Post», déjà lors du premier procès à Londres en 2020, l'actrice avait déclaré : «Je me suis souvenue d'informations que j'avais entendues, [selon lesquelles] il avait poussé une ancienne petite amie – je crois que c'était Kate Moss – dans les escaliers (…). J'avais entendu cette rumeur de la part de deux personnes et elle était fraîche dans mon esprit.»

«J'étais difficile à vivre»

La relation amoureuse de Johnny Depp et du mannequin anglais a été marquée par quelques coups d'éclat, notamment en 1994 à New York, lorsque l'acteur a été arrêté après avoir détruit leur chambre d'hôtel. Peu après leur rupture en 1997, Johnny Depp avait confié au magazine «Hello » qu'il se sentait responsable de leur séparation : «J'étais difficile à vivre, j'ai laissé mon travail se mettre entre nous et je ne lui ai pas accordé l'attention que j'aurais dû lui accorder.»

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Lire aussi : Procès Johnny Depp vs Amber Heard : résumé de leurs déboires en 5 temps forts

Discrète sur sa vie privée, Kate Moss était tout de même revenue sur cette rupture lors d'une interview accordée à «Vanity Fair» en 2012. Le top avait alors confié avoir pleuré pendant des années après leur séparation : «Il n'y a personne qui ait jamais vraiment été capable de prendre soin de moi. Johnny l'a fait un peu. J'ai cru ce qu'il a dit. Comme quand je disais : "Qu'est-ce que je fais ?", il me répondait. Et c'est ce qui m'a manqué en partant. J'ai vraiment perdu cette jauge de quelqu'un en qui je pouvais avoir confiance.»

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Sophie Marceau : Combi, cape et strass, retour avec style à Cannes pour une grande occasion - Paris Match

Rarement le tapis rouge du Palais des Festivals avait vu défiler autant de stars en même temps ! Ce mardi 24 mai, à l'occasion du 75e anniversaire du Festival de Cannes , les spectateurs et photographes ont eu droit à une montée des marches unique avec une pléiade de comédiens, réalisateurs… Une fidèle de la Croisette en a profité pour faire son retour : Sophie Marceau !

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C'est sur la musique de «La Boum», le film culte qui l'a révélée en 1980, que la comédienne de 55 ans a fait son arrivée sur le tapis rouge. Vêtue d'une éclatante combinaison bustier rouge, complétée d'une cape vaporeuse, Sophie Marceau a volontiers pris la pose devant les photographes, main dans la main avec Anne Parillaud, Niels Schneider, Amira Casar, Jean Dujardin et Mélanie Laurent. 

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Voir aussi : Sophie Marceau, Elsa Zylberstein, Bella Hadid... Les accidents de robe à Cannes, pas si rares

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Non loin de là, elle a ainsi pu croiser d'autres personnalités venues fêter cet anniversaire : Kristen Stewart, Léa Seydoux, Bérénice Bejo et Michel Hazanavicius, Isabelle Huppert, Maggie et son frère Jake Gyllenhaal, Elsa Zylberstein, Benoît Magimel, Bella Hadid et Cara Delevingne ... Après la montée des marches, tout ce beau monde assistera à la projection de la nouvelle comédie de Louis Garrel, «L'Innocent», présentée hors-compétition. 

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Festival de Cannes : pourquoi David Cronenberg a son rond de serviette sur la Croisette ? - franceinfo

David Cronenberg présente cette année en compétition officielle Crimes of the Future, qui reprend le titre de son deuxième long métrage expérimental de 1970. C’est la sixième fois que le réalisateur est en compétition, après Crash qui remportait le Prix du jury en 1996, et Spider, A History of Violence, Cosmopolis, et Maps to the Stars, pour lequel Julian Moore remporta le Prix de la meilleure actrice en 2014. Pourquoi une telle constance ? Sans doute pour la singularité de ce réalisateur de grand talent.

Frissons sur la Croisette

Fort de deux court-métrages (1966-67) et de deux longs expérimentaux (1969-70), David Cronenberg tourne à Toronto son premier film commercial en 1974 sous le titre de The Parasite Murder qui deviendra Shivers, puis Frissons en France. Sa réalisation résulte de l’appel à projet du gouvernement canadien qui cherchait à subventionner le cinéma local, sur le modèle français. La proposition de Cronenberg est retenue : un film d’horreur de science-fiction, ce qui lui vaudra les foudres de la critique canadienne, révulsée par l'utilisation de l’argent du contribuable dans un film de genre qui mêle gore et sexe à l’écran.

Présenté sur le marché du film à Cannes en 1975, Frissons, vendu partout sur la planète, est projeté avec fracas au Festival du cinéma fantastique d’Avoriaz en1976 (aujourd’hui à Gérardmer), et remporte partout dans le monde un succès foudroyant.

Crash en plein Festival

Crash provoqua, en 1996, un scandale comme Cannes les aime. On se demande bien pourquoi aujourd’hui. Le film, très audacieux, marque l’empreinte d’un artiste cinéaste. Première adaptation à l’écran de l’écrivain de science-fiction britannique J. G. Ballard, il dérange par son sujet : l’emprise sexuelle de la voiture sur la civilisation occidentale. Le tout sous l’emballage d’une esthétique sadomasochiste qui va s'étendre à la publicité, comme chez Dior, Gucci ou Versache.

Pour certains, le film aurait vieilli. Ils ont oublié qu’il est à l’origine du phénomène, et d'un scandale à l’époque (peut-être pas aussi retentissant que celui de La Grande Bouffe en 1971, mais pas loin). 

Une araignée au plafond

Six ans après Crash, Cronenberg revient en 2002 avec Spider (araignée en anglais) avec l'acteur Ralph Finnes, starifié depuis La liste de Schindler (Steven Spielberg, 1993). Le réalisateur est réputé pour sa direction d’acteurs, ce qui vaudra à Julian Moore son prix d’interprétation cannois en 2014. Spider est peut-être le film le plus sombre de son auteur. Adapté du roman de Patrick McGrath, il traite de psychologies perturbées au travers d’un schizophrène qui enquête sur sa névrose obsessionnelle liée à sa mère.

Cinéaste de la "nouvelle chair", dont il a réalisé le manifeste dans Vidéodrome (1983), "Crony" (pour les intimes) s’intéressent aussi à la psyché. Il le prouve en liant sa vision gore aux drames de ses personnages. C’est le cas dans La Mouche, Faux semblant, Le Festin nu, M. Butterfly, A Dangerous Method, et… Spider.

Viggo Mortensen acteur fétiche

De moins en moins horrifique, mais toujours sulfureux, David Cronenberg quitte la science-fiction d’horreur pour le polar. Il adapte le roman graphique de John Wagner avec des dessins de Vince Locke (Ed. Vertigo) A History of Violence. Monté au cutter, sans pratiquement de psychologie, tout est réactif dans ce film nerveux, dont la psyché, justement, provoque l’action, comme par réflexe. Le cinéaste et l'acteur se retrouvent dans Les promesses de l’ombre, là où on attendait encore moins le réalisateur, un film sur les mafias russes aux Etats-Unis.

Les Crimes du futur est le quatrième film qu’il tourne avec Viggo Mortensen. Fidèle à ses obsessions et à son art, Cronenberg a annoncé qu’il avait créé un NFT sur des photos de ses calculs rénaux demandées par son médecin, et qu’il envisageait de les mettre en vente. C’est tout le sujet de son nouveau film. 

La crise en limousine

En 2012, Cosmopolis, le nouveau Cronenberg en compétition à Cannes fait partie d’une série de films que l’on pourrait qualifier de thrillers économiques, réalisés dans la foulée du magistral Margin Call de J. C. Chandor (2011), sur la crise des subprimes.

Loin des thèmes habituels du réalisateur, le film flirte toutefois toujours avec les recherches formelles de Cronenberg, et le sujet psychologique. Il se déroule en effet presque entièrement dans la limousine d’un golden boy de la haute finance (Robert Pattinson), pris dans un immense embouteillage à New-York. Voyant son empire s’effondrer, la paranoïa le gagne, persuadé que l'on cherche à l'assassiner.

Hollywood s’invite à Cannes

Dernier film de David Cronenberg projeté à Cannes avant Les Crimes du futur cette année, Maps to the Stars a valu à son actrice principale Julianne Moore le Prix d’interprétation féminine en 2014.

Très attaché à sa ville de Toronto où il a tourné tous ses films, avec Maps to the Stars Cronenberg réalise son premier film à Hollywood. Pamphlet acide sur la quête de succès et comment le garder dans la Mecque du cinéma, Maps to the Stars voit en Julianne Moore une star écartelée entre sa carrière et sa vie privée. Dans une ville de rêve, habitée par les vices, les névroses, les incestes et les jalousies, le sang va bientôt couler.

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Le Flambeau sur CANAL+ : que vaut la suite de La Flamme avec Jonathan Cohen qui parodie Koh-Lanta ? - AlloCiné

La saison 2 de "La Flamme" arrive enfin ce lundi 23 mai sur Canal+. Et entre retour de personnages culte, parodies de séquences mythiques de "Koh-Lanta", et nouveaux candidats hilarants, "Le Flambeau", de et avec Jonathan Cohen, est une réussite.

De quoi ça parle ?

Au revoir la villa et bonjour Chupacabra. Après La Flamme, Marc et 15 autres candidats vont devoir s’affronter et survivre sur une île déserte. Épreuves physiques, manipulations mentales et trahisons émotionnelles seront les ingrédients de ce cocktail tropical.

Dès le lundi 23 mai à 21h sur Canal+ (3 épisodes par semaine) et disponible à la demande sur MyCANAL.

4 épisodes vus sur 9.

C'est avec qui ?

Suite de La Flamme oblige, Le Flambeau : les aventuriers de Chupacabra met toujours en scène Jonathan Cohen dans la peau de MAAAAARC, le pilote de ligne devenu Bachelor tout sauf gentleman, qui se retrouve désormais candidat d'un jeu d'aventure dont il n'a pas franchement saisi le principe.

À ses côtés, les fans de la "première saison" retrouveront avec bonheur Ana Girardot, Géraldine Nakache, Camille Chamoux, Leïla Bekhti, Adèle Exarchopoulos, Pierre Niney, et Ramzy Bedia dans les rôles d'Anne, Marina, Chataléré, Alexandra, Soraya, Docteur Juiphe, et Tony Tonic. Qui, pour la plupart, pourraient bien compliquer l'aventure de Marc.

Le Flambeau introduit également une rimbambelle de nouveaux personnages hauts en couleurs (et en bêtise) qui promettent de vous faire mourir de rire, à l'image de Carole (Natacha Lindinger), une compétitrice hors pair, d'Hervé (Jonathan Lambert), membre d'une secte, de Patrice dit Patoche (Kad Merad), patron de bar de Nîmes porté sur l'alcool, ou encore de Philippe Machette (Gérard Darmon), un ancien militaire qui se voit aujourd'hui comme un auteur "à succès".

Mais aussi William (Mister V), un influenceur qui rêve d'atteindre les 1000 followers, Annick (Laura Felpin), une circassienne qui recherche l'aventure humaine avant tout, Soso (Sébastien Chassagne), un agent immobilier qui a la particularité d'être un enfant bulle, et Yvan, un complotiste incarné par Thomas Scimeca.

Sans oublier la présentateur du Flambeau : les aventuriers de Chupacabra, qui est campé par un Jérôme Commandeur plus vrai que nature en Denis Brogniart teinté d'animateur de jeux du midi.

Julien Panié - MakingProd / Entre 2 et 4 / Canal+

Ça vaut le coup d'oeil ?

Désormais séparé d'Orchidée, Marc a décidé de se lancer dans une nouvelle quête du grand amour et pense donc être à nouveau la star d'une émission de télé-réalité de dating lorsqu'il se retrouve sur la plage de Chupacabra... et comprend qu'il est en fait là pour participer à un jeu de survie dont il ne sera pas le héros. Aux côtés d'une douzaine d'autres candidats qui vont tout faire pour remporter la modique somme de... 450 euros !

Plutôt que de reprendre la formule de la saison 1 en s'intéressant cette fois-ci à une Bachelorette, comme ce fut le cas dans le concept original Burning Love dont La Flamme est l'adaptation, Jonathan Cohen a préféré s'attaquer à Koh-Lanta et aux émissions du même genre en reprenant une partie de ses personnages devenus culte. Une idée géniale qui promet, dès les premières minutes, d'emballer autant les fans de Marc que les fidèles téléspectateurs du jeu de TF1.

Constitution des équipes (avec des noms absurdes à la clé), épreuve mythique des radeaux, recherche de nourriture et stock de riz, prises de bec entre deux épreuves, intervention du médecin, ou encore éliminations à répétition au cours de la célèbre cérémonie du "flambeau électrique", Jonathan Cohen et les auteurs du Flambeau parodient avec brio les moments incontournables de Koh-Lanta.

À la sauce La Flamme bien sûr, c'est-à-dire avec la même dose d'absurde, de loufoquerie, et d'humour potache qui a fait le succès des premières aventures de notre pilote d'avion célibataire préféré. Même si le comique de répétition - qui avait pu en lasser certains à l'époque - est heureusement un peu moins présent dans cette saison 2.

Julien Panié - MakingProd / Entre 2 et 4 / Canal+

Outre son concept imparable, les retrouvailles électriques avec Alexandra ou Anne, que Marc déteste toujours autant, et les nombreuses références à La Flamme, la réussite du Flambeau tient aussi à ses surprises (notamment les circonstances du "retour" de Soraya, candidate au coeur de singe décédée en saison 1) et à sa galerie de nouveaux personnages.

Natacha Lindinger excelle en chef d'équipe brut de décoffrage et prête à tout pour gagner, Jérôme Commandeur est hilarant en présentateur et succède à merveille à Vincent Dedienne, et Kad Merad et Gérard Darmon sont tout simplement à mourir de rire dans la peau des deux doyens lourdauds de l'émission, qui accumulent les bêtises et les blagues souvent en dessous de la ceinture.

Ceux qui ont adoré La Flamme seront servis avec cette nouvelle déclinaison des aventures de Marc qui s'inscit totalement dans la lignée et s'avère tout aussi réussie, voire plus. Quant aux autres, ils devraient donner leur chance au produit, tant cette parodie qui va à 100 à l'heure fait du bien en cette période compliquée au niveau de l'actualité.

Nouvelles répliques déjà culte, séquences pipi-caca que nous ne sommes pas près d'oublier, Le Flambeau frappe très fort en quatre épisodes (les seuls montrés à la presse pour le moment). Et on a hâte de voir ce que les cinq suivants nous réservent.

À noter que l'intégralité du Flambeau ne sera pas mise en ligne dès demain sur MyCANAL (comme c'est généralement le cas) car la post-production de la série est toujours en cours.

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« Le Flambeau, Les Aventuriers de Chupacabra » : Le cocktail pour une parodie de jeux de survie réussie - 20 Minutes

Après les émissions de dating, Jonathan Cohen se paye les jeux d’aventures ! Dans Le Flambeau, Les Aventuriers de Chupacabra, diffusée ce lundi à 21 heures sur Canal+, son personnage, Marc, le célibataire séducteur héros de La Flamme, n’est plus qu’un candidat parmi d’autres, membre d’une équipe d’aventuriers s’efforçant de survivre sur l’île paradisiaque de Chupacabra, de battre l’équipe adverse, et de gagner l’incroyable cagnotte de 450 euros. « Je ne suis plus le personnage principal. Les 16 candidats sont aussi importants les uns que les autres », prévient-il lors de la conférence de presse à CanneSeries où deux épisodes du Flambeau étaient projetés en clôture du festival.

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Le créateur reprend tous les codes des célèbres programmes de survie, pour les parodier au maximum. « On a ce suspens de savoir qui part et qui va gagner les épreuves. Il y a un milliard de fois plus d’action dans cette saison », se félicite-t-il. Le cocktail pour une parodie de jeu de survie réussie.

« On galérait dans l’écriture »

A l’instar de la saison 2 de Burning Love, le format américain qui a inspiré La Flamme, Jonathan Cohen et ses équipes ont initialement commencé à développer cette saison autour d’«  une femme à la place de Marc avec plein de prétendants ». « On ne va pas se mentir, on galérait dans l’écriture. Cela faisait un peu réchauffé », raconte-t-il. Il embauche alors deux nouveaux auteurs qui lui disent : « On est chauds, mais est-ce qu’on ne ferait pas une émission d’aventures ? ». « On y avait pensé, mais on ne se l’était pas permis », explique-t-il. Canal+ et la production valident ce changement. « Dès qu’on a commencé à brainstormer, les idées ont foisonné tout de suite. On a senti un énorme potentiel », se réjouit-il. La saison est écrite en six mois.

Qui dit nouvelle téléréalité, dit nouveau présentateur ! « Peu d’acteurs ont la capacité de présenter une émission de télé. Jérôme Commandeur a animé des émissions et a cette manière de s’adresser au public assez rare. Vincent Dedienne avait aussi ce talent-là », salue Jonathan Cohen, avant d’ajouter : « On est sur un présentateur beaucoup plus punchy, un peu agressif. » « Il est un peu plus rentre-dedans. Ce qui m’importait, c’est qu’il ait une petite touche d’animateur sympathique, et en même temps, un peu condescendant », commente Jérôme Commandeur.

« Une plage paradisiaque »

Les jeux de survie se déroulent toujours dans des endroits exotiques et sauvages. L’archipel (fictif) de Chupacabra n’échappe pas à la règle. « Le tournage a eu lieu dans le Nord de la Corse vers l’île Rousse. On a la chance d’avoir des Corses dans l’équipe de production, qui connaissent bien les lieux », relate Jonathan Cohen.

Le réalisateur jette son dévolu sur une « plage paradisiaque » et « préservée » et « difficile d’accès ». « Pour aller sur le plateau, il fallait prendre 4 voiturettes, s’arrêter sur un petit pont, marcher quinze minutes… C’était fatigant, mais, au final, on y croit à ce Mexique, non ? »

« Des anciens de la saison 1 »

La force des jeux d’aventures repose aussi sur des candidats haut en couleur, Le Flambeau n’en manque pas. « Il y a plein de nouveaux personnages, mais aussi des anciens de la saison 1 », avertit le créateur. Une bonne partie de la clique déjantée de La Flamme débarque dans Le Flambeau : Alexandra (Leïla Bekhti), Chataléré (Camille Chamoux), Anna (Ana Girardot), Soraya (Adèle Exarchopoulos) et Marina (Géraldine Nakache).

« Marina revient ! En deux ans, elle a juste changé de métier. Elle était kiné dans La Flamme, elle est flic dans Le Flambeau et elle va à nouveau tomber amoureuse », annonce cette dernière. « On a choisi ces personnages parce qu’on se disait qu’ils seraient amusants dans ce contexte », éclaire Jonathan Cohen. Docteur Juiphe (Pierre Niney) reprend aussi du service en tant que psychologue.

« Des personnages complètement fous »

« Les jeux d’aventures sont des rêves à parodier avec des situations folles et des gens vivant des situations extrêmes. Il y a toujours des personnages complètement fous dans ce genre d’émission qui se démarquent. Les participants savent un peu ce qu’ils représentent, et ils en jouent. A parodier, c’est génial », analyse Jonathan Cohen. Le Flambeau a fait le plein de nouveaux guests comme Gérard Darmon (Philippe, le spécialiste de la jungle), Kad Merad (Patrice, dit Patoche, gérant d’une bodega) ou encore Ramzy Bedia (Tony Tonic, le coach sportif) pour jouer cette clique de candidats improbables.

« On a écrit les personnages et on a ensuite réfléchi à qui pourrait le mieux les incarner, à l’exception de Laura Felpin, dont le personnage s’inspire de celui qu’elle a créé sur les réseaux sociaux, une circassienne insupportable », expose Jonathan Cohen. « Je joue Annick, toute en bonhomie et en sympathie, hypervolontaire pour chaque jeu d’éveil proposée, mais qui s’en prend un peu plein la gueule », sourit Laura Felpin. « Moi, j’étais fan de La Flamme », lance Mister V, qui prête ses traits à William, l’influenceur. « Il fait l’émission pour percer dans le monde de l’influence et compte bien, grâce à elle, dépasser la barre des 1.300 abonnés, il en a 800 », s’amuse-t-il.

« Teigneuse ou conne, selon où l’on se place »

« Je suis Hervé. Je fais partie de la congrégation des enfants de Saint-Jean-de-Luz qui ne se situe pas, du reste, à Saint-Jean-de-Luz. Je participe à ce jeu pour gagner les 450 euros, qui permettront au grand maître, de nous amener plus rapidement au paradis. C’est ma quête. Mon personnage est un peu veule, balance, médiocre », rit Jonathan Lambert.

Natacha Lindinger incarne Carole, la compétitrice. « Elle est sportive de haut niveau, déterminée, prête-à-tout et veut prendre une revanche sur sa vie privée et professionnelle. Elle est teigneuse ou conne, selon où l’on se place », résume l’actrice.

« La planète Mars avec des fous »

Sébastien Chassagne a souffert en raison de son costume de Soso, l’enfant bulle. « J’ai perdu 5 ou 6 kg. Le costume était lourd et me sciait les épaules. Je ne respirais pas et je n’entendais pas tout non plus », relate-t-il.  « Je ne peux que me présenter brièvement, car tout ce qui sera dit par moi pourra être utilisé », plaisante Thomas Scimeca, qui incarne Yvan, le complotiste.

Comme dans les véritables jeux d’aventures, Jonathan Cohen a concocté toute une série d’épreuves à ses personnages candidats. « La construction de radeaux, les bouées… Les épreuves aquatiques s’inspirent plus ou moins de ce genre d’émission. Et très vite, on est parti autre part, les épreuves deviennent de plus en plus farfelues. C’était important de garder certains codes, certains rendez-vous de ce genre d’émissions pour partir sur la planète Mars avec des fous », estime le créateur. Et de conclure : « Ces jeux sont devenus des phénomènes de société. On a envie de s’en moquer pour le plaisir de faire des conneries à grande échelle sur des choses qu’on connaît. »

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